博宝艺术家网：您的绘画过程是心灵的一种自我调适和自我需要吗?

　　方然： 绘画艺术是画家以自己的心灵语言、专业技艺手法所表达的思想情感，它既是一种精神的愉悦过程，更是作者的一种灵魂升华的艺术创作过程。它不是纯粹的心灵自我调适和自我需要。绘画必需要有思想灵感所迸发出的创作激情，作为画家所要进行自我调适的就是艺术思想的境界，创作的潜在意识，所表达的意境和艺术的文化内涵，因此才可以达到一种自我的创作需要。

　　博宝艺术家网：您如何看待艺术的个人私密性和公共交流之间的关系?

　　方然： 艺术的个人私密性和公共交流之间的关系，其实存在着一定的矛盾性，也似乎存在着一定的通融性。大家知道，艺术的本身是艺术家的个性展示，他所展示的是一种艺术创作的成果，而往往不是艺术的创作过程，我想这就是艺术的个人私密性。然而，艺术毕竟不是关门造车的玩意，他必定要走向社会，进行艺术的交流，以及艺术文化的传播，以此促进自我艺术的提高，声名的远播，加大艺术在广泛人群中的影响力度，然而艺术的个人私密性和公共交流之间的关系又有一定意义上的通融性。

　　博宝艺术家网：纯粹的水墨艺术在您的艺术中处于什么样的位置?您怎样看待水墨艺术?

　　方然： “水墨游离写丹青，崇山峻岭披流云。一泼烟雨横江过，轻舟飘摇载歌行”。我用这首《烟雨横江图》的自题诗，足以表明“纯粹的水墨艺术在我的艺术中处于什么样的位置”了。 水墨，是中国绘画的艺术表现方式，和西方的油画的表现方式不同，但意义是一样的，水墨和油彩都表达艺术的特性语言。因此水墨在我的艺术中占极其主导的位置。水墨驾驭于宣纸之上，毛笔驾驭于水墨之中，灵感驾驭于意境之间。水墨开奇境，诗书寄心情。逶迤千里外，坦荡一片云。水墨是寄托我艺术的灵魂，是阐达我艺术的唯美语言。我即兴赋诗一首《师自然》，以作本次采访的结束语： 我师自然大千门，一心向学为门生。酣畅挥毫惊翻水，淋漓泼洒见画魂。勾勒皴擦千峰秀，点笃渲染万壑风。意境清远水墨在，浑然大气韵天成。

　　博宝艺术家网：我国的书画艺术起源很早，作为艺术家您更喜欢哪一时期的书画艺术作品?为什么?

　　方然：书画同源，书形于画，画形于自然，合称书画之谓，其当追溯于人类旧石器时代文化之源，甚是久而远之。本人尤钟爱于宋元时期之画作，古拙淳朴，笔精墨妙;更倾情于明清画风，诗画相蕴、文气凝重，书卷飘香。两者工写兼备，相得益彰。 艺术与文化是人类精神的世代传承与发展的过程，也是艺术创作的一个必修课题。

　　博宝艺术家网：艺术作品既讲一气呵成，又要精雕细琢，您的作品是如何处理这两者之间的关系?

　　方然：作为一个画家’必须要有笔、墨、纸基本功上的驾驭能力，以至于得心应手，境由心造，而达韵自天成。 “一气”，指的就是大胆落笔，墨不虚设，笔运生发，而不是剑拔弩张，锋芒毕露，狂野不羁，不收边幅之意，而“呵成”意在于点积补笔，小心修饰，接气连韵，工写融通，以此达到心与境的完美体现。正所谓：胸中存万壑，下笔若有神是也。

　　博宝艺术家网：随着科技的日新月异，艺术的内容和表现形式丰富多样，您对其如何看待?

　　方然：科技在发展，社会在进步，艺术在升华，笔墨当随时代，这是一个必然规律。因此书画艺术必须在继承传统中注入时代的气息，跳动现代人的精神脉搏。这就需要书画艺术家进行一次绘画工具、创作思想，表现手法的洗心革面，恰到好处地展现自我的具有时代气息的艺术心灵语言。

　　博宝艺术家网：作为一件绘画艺术品，您认为应该从哪些方面对其进行赏析呢?

　　方然：作为一件绘画艺术品，说得通俗一点，必须从“精、气、神”，“笔、墨、法”“心、意、境、”这几方面去赏析它。 “精、气、神”，是对一件绘画作品艺术性的直观感觉，更是对画家创作精神状态的集中反映。 “笔、墨、法”，是对作品艺术表达能力的内在感知，是衡量画家艺术语言是否淋漓尽致的至高要求。 “心、意、境”，是对艺术家创作思想、艺术灵魂，精神境界绝妙诠释，更是让读者对艺术语言产生共鸣魅力所在。

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　　博宝艺术家网：艺术是需要灵性的，您对灵性的理解以及灵性是如何在您的艺术创作中体现?

　　方然：灵性，说白了就是艺术家对自我艺术行为及艺术语言表达上的艺术灵动性，不论艺术家是源于传承学还是科班学，都必须要有自我突破的灵性，也是人们常说的悟性。而墨守陈规、泥古不化、循规蹈矩等恰好说明了艺术人本身灵性的不足。我是从传统画入学的，这是打好自己艺术基本功的必然过程，绘画以艺术绝非无根之木，必须从宗源入手，著名山水画大家李可染先生曾说过：学习传统，要用最大的功力打进去，学透、吃透、画透，在意最大的勇气走出来，用自己艺术思维和艺术表现手法的灵性、悟性进入自我艺术的创作精神状态。

　　博宝艺术家网：作为一个艺术家，对艺术、生活是有着很敏感、亲切、细腻的感受的，你是如何在生活中寻找创作的灵感的?

　　方然：艺术来源以生活，是艺术家在生活中对敏感、亲切、细腻观察的感受提炼，也是潜意识上的思维、想象、以及对生活中一些美好事物的心灵感应能力挖掘体现，这病是人们通常所说的灵感。我曾经写过一篇《灵感的随想》，摘录于此，以供大家探讨： 灵感是柏拉图提出的深层学说，灵感是借助于神力的激情阐达。一个没有艺术思维能力的人，是绝对产生不了灵感的。 灵感的解意，在于意识与潜意识，想象思维与逻辑思维， 形象意念与抽象意念，集中性的、至高境界的心灵感应能力体现。不要把灵感想象那麽玄乎，也不要把灵感看得那麽简单。灵感的出现，是和缘分、机遇一样的可遇而不可求。一般人所能感觉到的灵感那仅仅是;梦幻碎影般的一现昙花，灵感只有被癫狂不羁艺术家的灵魂所感应得到。也只有那些常与灵感相碰撞的人才能够把一刹那、一瞬间的美物化同一般的挖掘出来、迁想妙得地显现出来，从而给予人们以永恒的美得享受，这就是灵感艺术的魅力所在。

　　博宝艺术家网：当艺术家有灵感需要表达的时候，不同的艺术家会有不同的表现方式，您的艺术创作突出展现在哪些方面呢?或者说您在灵感表象上有什么特殊的表手手法

　　方然：每一个艺术家,在处于不同的精神状态、思维基点，感应程度上，所以在灵感表达上也是不尽相同的，尤其还存在个性思维和个性表达灵感能力的不同，尽管如此，但每一个艺术家对于美的表现欲望是一致的。只有个性艺术的存在，才有艺术的真正生命力。因此所以会出现百花齐放，百家争鸣的艺术百花园。源于灵感的艺术，并是自我精神境界的唯美禅达、激情表白，用感动自我的艺术实践，去感动社会上热衷于艺术欣赏的人们，我作品中注重飘渺、空灵，诗与境的契合，也巧好事留给人们遐想的画外空间吧。