黄山是孕育过新安画派的地方，自己又供职于宣传文化系统，周围写字画画的可说不少，书画展览的信息也时有听到。看过的画中，有一部分是出自名家之手，笔墨技巧很高，内涵也很丰富。更多的作品，虽然不能全算精品力作，但也都画得中规中矩，有模有样，常人找不出明显的毛病，其中一些还因为有很好的装饰效果，在市场上拥有一席之地。在这一大批具备了较高水准的黄山画家中，方然是功力深厚并拥有鲜明个性的一个，也是本人格外青睐之一人。

　　我始终认为，一幅艺术作品，不论风格如何不同，或大气、豪放，或细腻、婉转，或高雅、飘逸，或朴实、古拙，要想真正引起欣赏者的共鸣，技艺精湛和情感真挚二者不可或缺。光有好的技艺，可能令人叹服，却不能打动人心;同样，仅有真情流露，而没有好的技艺，那也很难走进人们的内心，方然绘画已经完全具备了这两个条件，而且显示出了个性特色，所以创造出了自己的一片艺术天地。

　　方然的山水画个性特色非常明显，简单讲就是工写结合、亦勾亦泼，工写各行其道、尽显其能，勾泼相映成趣、相得益彰。勾线细腻隽永，表现山水的清雅和秀美，显得可亲可爱;泼墨泼彩则浓淡相宜，彰显山水的苍润与浑茫，让人陡生敬畏、益发向往。近山崔巍，远峰起伏，草木恣肆，云水飘渺。画家内心的一片汪洋，化作尺幅间的万千气象，营造出一种具有强烈艺术感染力的苍茫意境，既丝丝入扣、润人心田，又气势磅礴、撼人心魄。观看方然的作品，尤其是他的泼墨泼彩大作，气深韵足，神采飞动，总让人从心底涌起一股莫名的激动，甚至全身心陶醉其中，因此获得一次情感的满足，灵魂的升华。

　　方然形成这样的画风，与他走过的艺术道路有着很深关系。方然其实几乎是同时喜欢上山水和绘画的，他较早走上山水画创作道路并一直不断前行，是顺理成章、自然天成的事。他在歙南一个小镇出生并长大，这个小镇在清代出过一个非常了不起的专家型朝廷命官，是马克思《资本论》中唯一提到的一名中国人。方然对这名乡贤并没多大在意，在财政和资本方面始终不大理会，而把所有的热情都赋予了层层叠叠、四季不同的山峦，和清澈见底、水花飞溅的河流小溪。他从小就喜欢爬山玩水，还边玩边画，书本上、废纸上画，泥地、沙滩上画，还找来有多种颜色的粉石，在岩石上画。县里派到镇上文化站的一名姓傅的干部是位画家，看了他的自发之作觉着可造，便不计报酬予以指导，教他如何仔细观察对象，如何准确生动地造型，给了他良好的启蒙教育。15岁方然的作品第一次在县文化馆的书画展上亮相，17岁又有一幅山水画入选全省文化系统美术展览，一时名动乡里，不断有乡亲上门请画中堂，县里有名气书家都乐意为他书写对联，他因此有了几个忘年交。

　　方然以“黄山大痴”为自己的号，可见黄山对于他绘画生涯影响之深远。从学校里出来，画了一阵子木雕底稿和布景，傅老师介绍他上了黄山，使他在绘画的道路上迈出了极为关键的“师造化”的一步。在黄山的五年里，他和她的生活伴侣、同时也是绘画同道一起，一边为旅游工艺品厂和艺术品专营店画扇子、册页，画笔筒、花瓶，刻印章和写姓名诗以维持生计，一边从山水实景和名家大师的绘画真迹如饥似渴汲取艺术的养分。黄山风光以变取胜，景观奇特。奇松、怪石，大小数百座峰峦，犹如一幅幅绝佳的天然画作。尤其是云海，瞬息万变，出神入化，把整座山脉幻化成一片仙境，无怪唐以后的山水画大师，大都要来黄山采风写生，接受造化神功的启示。本能上喜山乐水的方然，完全沉浸在天下第一奇山的无边美景之中，倾听鸟鸣猿啼的声音，捉摸四季山色的变化，仔细观察大小远近的山峰，在云雾的作用下，如何呈现层出不可穷尽的姿态造型，以造化为师，洞悉自然的奥义，探究艺术的真谛。同时，艺术品专营店有不少黄宾虹、李可染、钱松喦、刘海粟、陆俨少等大家的作品，这在20世纪八十年代实属难得。方然抓住这一天赐良机拼命学习，李可染善于表现山林晨夕间的逆光效果，画面黑白反差大，呈现一种流光徘徊的奇特景象，方然对此情有独钟。但是这期间对他影响最大的还是钱松喦。钱是一个典型的传统文人画家，能诗善书，作品精于取舍，构思巧妙。对古典诗词浓厚兴趣并有一定功底的方然，受其感召，细心揣摩，经过一个时期的潜心努力，在传统画法上打下了扎实的基础，并终于有了一批属于自己的融诗书画印于一体的得意之作。另外，初次接触刘海粟以黄山为题材的泼墨泼彩力作，方然觉得耳目一新，这也为他十余年后倾情泼墨泼彩，并一发不可收，埋下了一道伏笔，播下了一颗种子。

　　这颗种子真正发芽是在2003年，也就是他迁居黄山市府所在地屯溪的第二年。一次应邀参观画展，一次性观摩了数十幅精彩的泼彩画，并结识张大千再传弟子、著名画家游三辉先生，埋在心底的借浓墨重彩描绘黄山、描绘新安大好山水的渴望，在有了娴熟的笔墨技巧之后，终于升腾澎湃起来。游三辉定期居住屯溪，为方然迅速掌握泼墨泼彩的技术要领提供了宝贵的机会，但更重要的是，方然凭借自己超常的领悟力，对千方百计寻访到的张大千真迹，以及由权威出版社出版的高质量画册，一幅幅反复琢磨，仔细临摹，试图找到大师每一幅杰作成功的秘诀。由此出发，方然又上溯到国画泼墨泼彩画法的源头，从唐代王洽的泼墨，北宋的“米氏云山”，南宋梁楷的泼墨人仙，到明代青藤的泼墨芭蕉、葡萄，再到现代潘天寿大幅泼墨荷花，以及黄宾虹、陆俨少山水画的泼水、泼墨，都进行深入思考研究，做足功夫。理清泼墨泼彩一步步走来的路线图，从此站上巨人的肩膀。“以墨破水、水破墨之法，生泼墨之奇效;渗色破墨、墨破色之妙，得泼彩之意趣。融汇自然之大象，潜物态之有形于无形之中，取变幻之无形于有形之理。”带着切身的体会和感悟，方然边临摹边创作，运用墨彩与线条的巧妙融合，对传统技法进行具有现代色彩和个人特性的神奇演绎，“写山脉青黛于连绵，云水浩淼于空蒙;渲差枝枯木于烟罗，染江山莽原于千里。或天泉飞韵于溪壑，禅寺鸣钟于林隐，或精舍高居于云岭，溪风飘红于谷底。或行吟策杖于幽径，轻舟伴唱于航行。”十年磨一剑，锻造出一批与新安画派画风完全不一样的山水佳作。

　　古论云：“有山林逸趣者，多取写意山水。”情感丰富、才气过人者，尤其如此。“水墨本无形，干湿浓淡间。随心写万物，挥洒自清远。”这首题画诗不仅传达了画家方然对笔墨的深刻理解，更很好地体现他纵情山水的真性情和超越常人的大才情。“泻胸中之邱壑，泼纸上之云山。”他的一件件大幅作品，如《地偏心远无俗音》、《溪山清音图》、《烟波舟影图》、《云崖松风图》、《徽风新韵图》等，先是以传统笔墨刻画塑形;后又不拘象形，大胆泼墨泼彩，借鉴西方现代绘画理念，充分展现色彩配置和浓淡变化的丰富性，产生强烈的视觉效应;最后还瞄准特定位置，反复皴墨皴色，达到厚重、丰富的艺术效果。《毛诗序》在解读诗经时写下了这样一段话：“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”笔者觉得用这段话来概括方然创作时的状态，是比较确切而又让人感觉微妙的。方然惨淡经营别开生面大丘壑大意境，集古韵与新意与一身，或刻意求工，或率意泼洒，时淡时浓、有繁有简，古朴典雅，苍润厚重，自然浑成，宛如一部用线条与色彩谱成的交响乐，颇具艺术张力，带给人们酣畅淋漓的艺术享受，不仅给黄山绘画圈子造成震动，还在深圳文博会上一经展出即引起强烈反响。著名美术评论家、《中国美术》杂志主编徐恩存也给了很高的评价：“黄山幻境，四时变化，造化神功皆于笔端，形神兼备，虚实交映，艺术之再造奇观也。”声名日隆的方然，画作《夏山清远图》、《绚丽江山图》、《黄山松翠图》在人美社《投资与鉴赏》“中国当代书画”特刊杂志刊出;书画竹刻《黄山梦笔生花图》由萨马兰奇收藏，多幅大泼彩被国内外藏家收藏;央视《探索与发现》栏目曾对其予以介绍;其艺术传略载入《中国书画名家名录》、《当代名家书画作品精萃》大典。

　　一个艺术家能达到的审美高度，往往取决于本人修炼积累的宽度与厚度。身处喧嚣浮躁、人人迫不及待的当下社会，而能保持内心的一份宁静、一份本色，安安静静做自己的艺术，这是方然的定力和本事;能坚守、能学习、能创新，不跟风、不炒作、不松懈，把一颗最虔诚、最朴实，同时也是最热烈的心，奉献给自己童蒙未开时即以心相许的绘画艺术，这是方然的选择。方然不仅是一个颇有建树的画家，是省美协的会员，还是以原创书画竹刻闻名遐迩的“徽州竹雕”非物质文化遗产传承人。他于习画之初便自立高标，要做诗书画印皆擅的全才，因为唯有如此，才能把山之静气、水之灵气，山水之天赋气韵完全表达出来，也才能将自己对山水自然无言大美的敬畏和向往之情，淋漓尽致地抒发出来。山水如影随形，诗画珠联璧合。方然的泼墨泼彩山水画意境深远，他的很多题画诗也都可圈可点，此录两首，作为本文的结束：

其一：水墨游离写丹青，

崇山峻岭披流云。

一泼烟雨横江过，

轻舟飘摇载歌行。

其二：一杆修竹垂青青，

只羡清风不羡云。

频来新雨滴青翠，

气节千载一任君。